THE RADIANT NIGHTS #11 // WEAVE festival

02/02/2024 - 04/02/2024

Eileen Perrier
EILEEN PERRIER, UNTITLED 1, AFRO HAIR AND BEAUTY 1998 © EILEEN PERRIER. IMAGE COURTESY OF SOMERSET HOUSE.

THE RADIANT NIGHTS // Le festival WEAVE est un événement captivant célébrant la convergence de l’histoire de la mode, des traditions textiles, du patrimoine culturel et de la communauté dans le lieu emblématique DE SINGEL à Anvers. Nous présentons une riche tapisserie d’expériences interactives, notamment un défilé de mode, une exposition, un centre communautaire médiatique et créatif, des conférenciers principaux et des performances. L’objectif est de tisser des liens à travers des expériences créatives partagées et inspirantes.

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Le festival WEAVE promet d’être une expérience artistique multidisciplinaire qui changera la vie au sein des Radiant Nights DESINGEL.

Événement surprenant et passionnant où vous pourrez côtoyer des influenceurs des médias sociaux jusqu’aux teinturiers de textiles naturels, des créateurs de mode aux brodeurs, des artistes aux bibliothécaires, des auteurs et journalistes aux conservateurs travaillant dans le secteur de la mode et du textile qui définissent la scène artistique dynamique

Les gens ne voient généralement que la valeur fonctionnelle, esthétique et commerciale des objets textiles. Mais les textiles ont aussi bien plus de significations et de symboles. Les tissus africains sont comme une archive qui dépeint une myriade d’histoires, de spiritualités, de rituels, de statuts sociaux et de trajectoires diverses à travers les âges. Ces tissus racontent une histoire.

_Nyanchama Okemwa

PROGRAMMA

Weaving the multiple and diverse threads of our community.

Nyanchama Okemwa

WEAVE est un nouveau collectif créé en 2023 et réuni par Nyanchama Okemwa. WEAVE souhaite attirer l’attention sur l’incroyable diversité du textile, de la mode, de l’art et de l’artisanat africains grâce à la construction communautaire, en organisant des expositions, des projets artistiques, des résidences, des conférences et des ateliers en collaboration avec des partenaires.

Le collectif WEAVE s’engage dans le festival Radiant Nights #11 : WEAVE.
Célébrer les traditions textiles, explorer et reconnaître cette beauté, partager, transmettre des histoires et des connaissances, réinterpréter et profiter intergénérationnellement et collectivement de la culture sous toutes ses formes, voilà l’objectif de ce festival.

WEAVE WARP WEFT est une exposition qui explore de manière participative et créative le croisement du textile, du patrimoine culturel, de la mode et de l’art avec l’activisme et la construction communautaire. L’exposition est co-curatée collectivement et comporte plusieurs chapitres répartis dans les couloirs de DE SINGEL en dialogue les uns avec les autres.

Pagne Africain Exhibition

Exposition Pagne Africain

Au fil des siècles, le textile africain a servi de support aux histoires, aux traditions et à l’esthétique, imprégné de symbolisme et de sens. Pagne Africain est une collection textile et une exposition rassemblée par Nyanchama Okemwa, révélant l’histoire et les significations des étonnantes traditions textiles de tout le continent. Le samedi à 10h, vous pouvez participer à une visite guidée en petit groupe avec Nyanchama Okemwa.

Réservez votre billet pour cette visite en coulisses.

The Act Of Folding And Draping

L’Acte du Pliage et du Drapé

Alex Oyakhilomen Akuete présente un film personnel sur une tradition textile de son pays natal. Le film se concentre sur les mouvements et les gestes pour plier et draper le textile qu’il a appris de sa grand-mère et comment cela l’a influencé en tant que danseur et artiste. Pendant l’exposition, ce film entre en dialogue avec les objets textiles de Pagne Africain.
Alex Oyakhilomen Akuete est un artiste multidisciplinaire autodidacte de 27 ans, designer et danseur passionné. En 2018, il a fondé Xray Community, un collectif où les jeunes peuvent partager leur créativité et s’inspirer mutuellement.

The needle

Moving The Needle

‘Moving the needle’ est une sélection soigneusement organisée de magazines de mode emblématiques et de livres sur le textile et la mode africains.
Sharifa Jamaldin nous offre, sous la forme d’une exposition, un aperçu d’œuvres contemporaines passionnantes et de trésors cachés de nos bibliothèques et archives.
Elle a également érigé un mur de couvertures de magazines, déplaçant ainsi l’aiguille et écrivant l’histoire.
Qui, selon toi, a déplacé l’aiguille pour toi?

Sharifa Jamaldin est l’initiatrice de Textbook.EARTH, un studio média créatif ayant pour mission d’inspirer les acteurs du changement et de fournir des outils créatifs pour utiliser le langage et l’image avec plus d’imagination, de jeu et surtout d’optimisme pour décrire un monde meilleur.

Refashioning Activism

Refashioning Activism

Refashioning Activism est une installation vidéo sur 5 écrans de télévision différents à travers les couloirs de la Singel. Ainsi, Sharifa Jamaldin rend hommage aux artisans africains, aux figures emblématiques telles qu’André Leon Talley, et à une diversité de jeunes designers africains émergents qui apportent des contributions influentes au monde de la mode.

Please Do Touch

Merci de Toucher

Nyanchama Okemwa et Lies Van Assche invitent le photographe Monday Jr. à travailler avec quelques textiles de la collection de Nyanchama et de la communauté.
Ces photos font partie de l’installation “merci de toucher”.
Quelques tissus sont suspendus au plafond du long couloir et nous invitons le public à les toucher, les sentir, les tenir, les respirer et les draper autour d’eux.
Merci de toucher est une invitation sous la forme d’une installation.
Monday Jr.

Weave / Collective Wisdom Circle Conversation

Weave / Conversation du Cercle de Sagesse Collectif

Radiant Nights #11 s’ouvre avec une Conversation du Cercle de Sagesse Collectif sur le thème central de “l’appréciation culturelle”. Dans cette discussion participative, quatre invités internationaux inspirants, Baloji, Harris Elliott, Janice Deul et Nyanchama Okemwa, partagent leurs perspectives. Ensemble, ils explorent l’entrelacement de l’histoire avec l’avenir, démêlent des nœuds et tranchent. L’appréciation culturelle est mise en lumière comme la célébration des traditions, la jouissance collective de la culture, la reconnaissance partagée de la beauté, le partage, la transmission et la réinterprétation. Ils portent également un regard critique sur l'”appropriation culturelle” et examinent comment ces termes se manifestent dans la mode, en accordant une attention particulière aux différentes générations. La discussion est guidée par les expériences spécifiques et les contextes culturels des invités. Ce concept a été développé par l’artiste Lies Van Assche de DOEK vzw.

Fashion Revolution Belgium / Film Festival

Fashion Revolution Belgium / Festival de Films

Sharifa Jamaldin de Fashion Revolution Belgium a sélectionné une série de films mettant l’accent sur l’appréciation culturelle, les figures emblématiques, la recherche, l’activisme et le changement de système. Découvrez-les sur la scène de la salle Rouge.
Fashion Revolution Belgium invite Fashion Revolution Africa, tels que le Ghana, Madagascar, le Nigeria, le Kenya, le Zimbabwe, à présenter des initiatives passionnantes en matière de mode et de textile africains, ainsi que des concepts excitants liés au changement de système, à la justice climatique, aux pratiques éthiques et/ou à l’activisme créatif.

The Missing Thread

The Missing Thread, un documentaire explorant les histoires méconnues de la mode noire britannique (2023)

“The Missing Thread” est un documentaire de 2023 réalisé à l’occasion de l’exposition du même nom. Le film célèbre et réfléchit sur le rôle influent des designers afro-britanniques dans la formation du style britannique. Pendant des décennies, ils ont influencé la mode britannique, des icônes comme Joe Casely-Hayford et Ozwald Boateng aux noms contemporains tels que Grace Wales Bonner et Martine Rose. Malgré une reconnaissance plus large, de nombreux talents artistiques restent négligés. Le documentaire explore, à travers des entretiens avec des artistes et des designers, l’activisme et la créativité des stylistes noirs qui ont eu un impact durable sur le paysage culturel britannique. Les conservateurs sont l’Agence de Développement Héritage Orienté Noir (BOLD) : Jason Jules, Andrew Ibi et Harris Elliot.

Weave hub

Weave / Centre Communautaire

WEAVE vous invite à participer à diverses activités au sein du centre communautaire pendant le festival. Le centre communautaire encourage la participation active et la créativité à travers des ateliers et des actions de bricolage. Voici quelques-unes des activités :

Moodboard Collectif :
Apportez du matériel visuel à la Singel pour l’ajouter à un moodboard collectif. Reconnaissance des stylistes, créateurs, artistes et partage d’histoires liées à des objets textiles personnels.

Atelier Textile Kuba par Lucie Baseke Kaisala :
Découverte des textiles Kuba de la République démocratique du Congo. Utilisation de la raphia, la feuille d’un palmier, pour créer des textiles Kuba richement brodés.

Atelier Faso Danfani par Ara Couture :
Approfondissement dans le textile du Burkina Faso appelé Faso Danfani.

Atelier ‘Comment créer un zine’ – Textbook.earth :
Apprenez à créer rapidement un magazine fait maison, un zine. Les zines comme plateforme pour des voix non entendues et des perspectives alternatives.

Atelier ‘L’Interview’ – Soyez un journaliste par StampMedia :
Créez des médias en direct depuis le festival WEAVE. Apprenez les techniques d’interview, le podcasting, les reportages vidéo, les articles et les reportages photo.

WEAVE encourage la participation active à ces ateliers divers et inspirants.

Vibrant!

Weave / Vibrant! Un Défilé de Mode Africaine Durable

“Vibrant!” est un défilé de mode durable organisé par Pendo Maro de Creative and Performing Artists. Le défilé présente une sélection de mode africaine de designers inspirés par la culture africaine, le design textile, la mode, le patrimoine et l’art. Ces designers cherchent à promouvoir l’appréciation culturelle et se concentrent sur la pertinence sociale, notamment la diversité des genres, l’autonomisation, l’antiracisme et la décolonisation de la mode. Les vêtements contribuent au débat sur la mode équitable, en mettant l’accent